Tema
En El pájaro azul, un grave accidente automovilístico marca el inicio de la historia de Yuki, que debe asimilar la pérdida de su hijo Shu junto con las secuelas que sufre su esposo, Naoki, el cual ha queda en estado vegetativo.
Puntos fuertes
Conjuntamente con El pájaro azul, el tomo también recoge la historia Wakuraba (interpretable como «azar» o «casualidad»), centrada en Higashimoto, el padre de Naoki, explorando su vida tras ser diagnosticado de Enfermedad de Alzheimer y reviviendo un profundo trauma de su pasado.
El propio Murakami explica en el epílogo del manga que la idea original era construir un relato sobre la familia. Sin embargo, mientras preparaba la obra se produjo el desastre que asoló la región de Fukushima en 2011, lo cual le impactó hasta el punto de cambiar el enfoque del manga, abrazando el drama y el simbolismo, de forma que es una obra adecuada para lectores adultos (seinen).
En este sentido, encontramos diversas asociaciones, muy sutiles, que permiten trazar ciertos paralelismos entre los eventos reales y la trama del manga, de manera que la historia supone una respuesta artística al trauma, una metáfora sobre lo universal del duelo y como las vidas de las víctimas quedan «suspendidas», de forma que simplemente sobreviven para encontrar sentido a una pérdida devastadora.
Takashi Murakami es un mangaka conocido entre los aficionado por su capacidad de generar obras cargadas de emotividad, destacando especialmente su obra anterior El perro enamorado de las estrellas (2011). Sus obras, pese a no ser autobiográficas, sirven para ahondar en grandes temas filosóficos y sociales, como la pérdida, la pobreza o el abandono social ante la enfermedad, pero siempre sin dejar de lado un halo de esperanza. Murakami elige presentar el duelo en toda su crudeza, pero afronta la pérdida como parte integral de la vida y nos guía hacia una aceptación serena frente lo inevitable.
Presenta un guion sobrio y preciso, que también coincide a nivel gráfico: si bien el dibujo es sencillo y sin grandes detalles, la expresividad de las emociones, el equilibrio entre sombras negras con los espacios en blanco, y el diseño de los personajes ayuda al lector a empatizar con la historia, creando una sensación de interés genuino durante toda la lectura.
Por qué es medicina gráfica
Ambas historias del manga no están exentas de cierta crítica social hacia la estructura social del Japón actual y en concreto hacia el sistema sanitario, algo que (desgraciadamente) no resultará ajeno para el lector occidental.
Personalmente, me gusta cómo se refleja la evolución clínica de Naoki, que sirve para exponer y criticar el progresivo abandono de las instituciones conforme la situación de dependencia se cronifica. Se muestra como algo normalizado y justificado, reflejando esa sensación de desesperanza que tienen muchos familiares ante la dificultad de mantener su propia vida con la necesidad de organizarse como cuidadores en casa.
Una obra madura y realista, aunque con un pie en la ilusión y fantasía a fin de destacar cómo la esperanza nos hace fuertes en los momentos más difíciles. Una maravilla de manga, humanizador a la par que expone aspectos del cuidado en el domicilio.
Premios y enlaces de interés
Perfil editorial de la obra.
