Puntos fuertes

En La levedad, el hilo narrativo lo marcan los sentimientos y los recuerdos que la protagonista va recuperando; no existe por tanto, una temporalidad que guíe la historia, hay saltos al pasado, conversaciones imaginarias con sus compañeros, fotogramas de pesadillas nocturnas…

En cuanto al estilo, la autora utiliza un trazo ligero con el que es capaz de transmitir el estado emocional de los personajes, especialmente el suyo propio. Con líneas ondulantes, progresivamente mal definidas y más cercanas al garabato, da cuenta del nerviosismo, la ansiedad y el miedo que llegó a sentir. Hay que destacar también la atención que presta a la expresividad facial de los personajes; en momentos en los que el humor y la sátira sobrepasan la realidad, solo vemos la sonrisa en la cara de Catherine y sus compañeros. En la última parte de la novela se produce una mezcla de estilos, ya que se representa en grandes lugares de arte durante su viaje a Roma (sencillo para los personajes y realista para las obras de arte, pinturas y esculturas).

El color va cobrando protagonismo a lo largo de la historia, reservando su uso para los momentos en los que la autora se siente más serena y encuentra los lugares que necesita para recuperarse: una isla desierta en la que estar sola, una excursión a la montaña con una amiga,  Roma y sus innumerables rincones de arte y por último, el museo del Louvre. También predomina el color en las escenas de mayor shock emocional, como el atentado de la sala Bataclan, que la llevó a revivir muchas sensaciones del 7 de enero.

Podemos apreciar las siguientes metáforas en el transcurso del relato:

• Tras el atentado, como periodista que es, a Catherine le toca trabajar en el nuevo número de Charlie Hebdo. Entonces se da cuenta de sus dificultades para crear, que nos transmite a partir de la imagen de un cerebro desconectado: aparece sujetando un cable con cada mano, representando la desconexión entre el hemisferio izquierdo (pensamiento racional) y el derecho (emociones y percepciones). Dice encontrarse en un bloqueo creativo: tiene ideas pero le resulta difícil llevarlas al dibujo: “no consigo situar a mis personajes en el espacio, acertar con las proporciones, con la perspectiva. Noto que mi cerebro tiene una zona afectada”.
• Después de unos días emocionalmente complicados (trabajo en la redacción sin los de siempre, manifestación del 11 de enero contra el terrorismo, escolta policial continua…), Catherine echa de menos “un abrazo especial”, un momento en el que dejarse llevar y expresar lo que realmente le pasa, que sencillamente es que no puede más. Aparece así una secuencia de imágenes en las que se hunde en el abrazo de su compañero y poco a poco, su cuerpo se convierte en una fuente de lágrimas. Percibimos cómo se derrumba y lo importante de tener personas a tu lado que te sostengan en esos momentos.
• Por cuestiones de seguridad, es sometida a vigilancia continua incluso de noche. Esto le hace sentir que ha perdido su libertad; “mi libertad ha muerto”, grita repetidamente, hasta que toma una dosis de psicofármacos y un peso enorme cae sobre ella y la aplasta.
• El nuevo ataque terrorista en la sala Bataclan provoca un resurgimiento de sentimientos que, aunque no la pillan desprevenida esta vez, atraviesan como un rayo al personaje.
• Durante su retiro a la Residencia de los Medici, Catherine asocia obras de arte que reflejan agonía o sufrimiento con escenas de los atentados: su percepción se ve condicionada por el trauma. De hecho dice reconocer en las esculturas a todas las víctimas de los ataques, estableciendo incluso puentes entre el pasado y el presente. Así denomina “joven decapitado” a una obra que representa a una mujer dormida, se pregunta si un control de bolsos podría haber salvado a Mesalina (tercera esposa del emperador Claudio) de su asesinato, o compara las etiquetas del inventario de estatuas del almacén con las etiquetas de triaje del Servicio de Emergencias.